La musique du Cap Vert : 

La musique du Cap-Vert est un trésor culturel riche et varié, les racines de cette musiques sont métissées, aux influences traditionnelles d’Afrique, du Portugal, mais aussi créoles. Ces mélanges subtils se font entendre à travers les différents styles, et donnent naissance à ces musiques qui bougent, pour la plupart.

Que reflètent ces musiques ?

Ces styles musicaux reflètent la diversité culturelle du Cap-Vert et continuent de jouer un rôle crucial dans la vie sociale et culturelle de l’archipel. Ils sont non seulement des expressions artistiques, mais aussi des moyens de renforcer l’identité nationale et de maintenir les liens entre les générations, en s’adaptant aux goûts et aux influences contemporaines.

C’est aussi une musique qui reflète l’histoire d’un peuple tout entier, mais accompagne aussi les membres de la diaspora, les expatriés à l’étranger, pour obtenir une meilleure qualité de vie, un billet qui vaut le détour pour eux, un billet parfois sans retour.

Quels sont les sujets abordés par ces musiques ?

Ces musiques abordent la plupart du temps des sujets qui parlent d’amour, de nostalgie, de joie, de résilience, de tradition, et de culture créole.

Les origines de ces styles musicaux : 

Ces styles musicaux proviennent soit d’une île du Cap-Vert en particulier, soit d’un pays voisin, en lien avec la culture. Voici la liste des différentes musiques les plus populaires au Cap-Vert : 

• Morna : ses racines viennent de l’île de Boa Vista
• Coladeira : cette musique est originaire de São Vicente
• Funaná : son origine vient de l’île de Santiago
• Batuque : originaire de Santiago
• Mazurka : son origine provient de l’île de Brava
• Kizomba : originaire de l’Angola, il s’est propagé dans toutes les îles du Cap-Vert
• Tabanka : ce style est né à Santiago
• Zouk : ce style est importé des Antilles Françaises et s’est développé sur l’archipel, en créant le zouk Capverdien.
• Reggae Capverdien : popularisé d’abord à Santiago, en s’inspirant du reggae Jamaïcain, il s’est ensuite propagé au sein du pays tout entier.
• Gumbe : né en Guinée-Bissau, ce style a été adopté par le Cap-Vert

Particularité des différents styles musicaux :

Morna : La morna est un genre musical mélancolique, souvent comparé au fado portugais. Les chansons de morna sont généralement lentes, empreintes de nostalgie et de saudade (une forme de mélancolie douce-amère).

Coladeira : La coladeira est un genre plus rythmé et joyeux que la morna, souvent utilisé pour la danse. Elle mélange des influences africaines et caribéennes avec une touche de musique portugaise.

Funaná : Le funaná est un genre musical dynamique et festif, caractérisé par l’utilisation de l’accordéon et du ferrinho (un instrument métallique frotté). Il est associé aux danses rapides et énergiques.

Batuque : Le batuque est une musique de percussion et de chant, originaire des traditions africaines. Les rythmes sont créés en tapant sur des tambours ou des objets improvisés, accompagnés de chants polyphoniques.

Mazurka : La mazurka capverdienne est influencée par les danses de salon européennes, en particulier la mazurka polonaise. Elle est dansée en couple et se caractérise par un tempo modéré et une structure de danse formelle.

Kizomba : La kizomba est un genre musical et une danse qui a évolué à partir du samba angolaise fusionnée au zouk antillais. Elle se caractérise par des rythmes lents et sensuels, souvent associés à des textes romantiques.

Tabanka : La tabanka est une musique de procession, souvent jouée lors des fêtes de villages et des célébrations communautaires. Elle inclut des chants et des percussions, avec des rythmes entraînants et des mélodies chantées en groupe, elle fut interdite pendant longtemps, car elle était symbole de lutte pour l’indépendance .

Zouk : Le zouk est un genre musical originaire des Antilles françaises, qui a gagné en popularité au Cap-Vert. Il se caractérise par des rythmes rapides, des mélodies accrocheuses et une instrumentation électronique

Reggae Capverdien : Le reggae capverdien est une adaptation locale du reggae jamaïcain, incorporant des éléments de la musique traditionnelle capverdienne. Les thèmes abordés incluent souvent des messages sociaux et politiques.

Gumbe : Le gumbe est un genre musical qui combine des rythmes africains traditionnels avec des influences créoles. Il est caractérisé par une forte percussion et des mélodies vibrantes, souvent accompagnées de danses énergiques.

De quelle époque datent ces musiques ?

Morna : La morna est l’un des genres les plus anciens du Cap-Vert, remontant au 19ème siècle, bien que sa forme actuelle ait été popularisée au cours du 20ème siècle.

Coladeira : La coladeira est apparue au début du 20ème siècle, en 1930 exactement, en tant qu’évolution et réponse plus rythmée à la morna.

Funaná : Ce style musical est né dans les zones rurales de l’île de Santiago au milieu du 20ème siècle, mais il a gagné en popularité dans les années 1970., juste avant l’indépendance du Cap-Vert, ce type de musique endiablé vous permet de découvrir la danse du Cap Vert.

Batuque : Le batuque est l’un des genres les plus anciens du Cap-Vert, avec des racines remontant à l’époque de l’esclavage et des traditions africaines ancestrales.

Mazurka : Introduite au Cap-Vert par les colons européens au 19ème siècle, la mazurka a été adoptée et adaptée par les musiciens locaux.

Kizomba : Bien que ses racines remontent à la fin du 20ème siècle, en 1980 précisément, la kizomba a gagné en popularité au Cap-Vert et à travers les communautés lusophones dans les années 1990 et 2000.

Tabanka : La tabanka remonte à l’époque coloniale, avec des influences africaines et européennes, et est profondément enracinée dans la culture populaire capverdienne.

Zouk : Introduit au Cap-Vert dans les années 1980 et 1990, le zouk s’est intégré à la scène musicale capverdienne grâce à l’influence des diasporas et des échanges culturels internationaux, le zouk capverdien s’inspire de la musique des îles caraïbes, mélangé aux sons et rythmique capverdienne.

Reggae Capverdien : Popularisé dans les années 1980 et 1990, le reggae capverdien continue d’évoluer et de s’adapter aux influences musicales contemporaines.

Gumbe : Originaire de la Guinée-Bissau voisine, le gumbe a été adopté par les musiciens capverdiens au 20ème siècle et a enrichi le panorama musical de l’archipel.

Quel public est concerné ?

Morna : Traditionnellement, la morna attire un public plus âgé, bien que grâce à des artistes comme Cesária Évora, elle ait gagné en popularité auprès des jeunes générations également.

Coladeira : La coladeira est populaire auprès de tous les âges, mais elle est particulièrement prisée lors des fêtes et des célébrations, attirant souvent un public plus jeune.

Funaná : Le funaná attire généralement un public jeune en raison de son énergie et de son rythme entraînant, bien qu’il soit apprécié par des personnes de tout âge lors des festivités.

Batuque : Historiquement, le batuque était principalement joué par les femmes et était associé à des cérémonies et des rites. Aujourd’hui, il est célébré par tous, particulièrement lors de rassemblements culturels.

Mazurka : Ce genre est apprécié par un public plus âgé, souvent lors des événements sociaux et des bals traditionnels.

Kizomba : La kizomba est particulièrement populaire auprès des jeunes adultes, souvent pratiqué dans les clubs et lors des soirées de danse sociale.

Tabanka : Ce style est traditionnellement associé à la communauté dans son ensemble, particulièrement lors des fêtes religieuses et culturelles, attirant des personnes de tout âge.

Zouk : Le zouk attire principalement un public jeune, en raison de ses rythmes dansants et de son énergie contagieuse, et est souvent joué dans les clubs et lors des fêtes.

Reggae Capverdien : Cette musique attire principalement les jeunes et les amateurs de reggae, qui apprécient son mélange unique de rythmes insulaires et de conscience sociale.

Gumbe : Le gumbe est apprécié par un large éventail de la population, souvent joué lors des fêtes communautaires et des événements culturels, attirant des participants de tout âge.

Les artistes de référence : 

Morna : Cesária Évora > l’ambassadrice de la musique Capverdienne (“Diva ku pé na chão” la diva aux pieds nus en créole cap-verdien), et la plus connue des chanteuse capverdienne à ce jour, radiodiffusée et télédiffusée dans le monde entier, son morceau le plus connu est « petit pays ».

Coladeira : Bana > Ce chanteur Capverdien nous fait vibrer avec Sa voix profonde, au rythme de la saudade, ce qui en fait l’un des plus beaux interprètes de la morna.

Funaná : Bitori Nha Bibinha > Un album qui a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire du funaná, considéré par de nombreux Capverdiens comme le meilleur du genre.

Batuque : Simentera > Une expérience musicale inoubliable, où l’on est transporté par la puissance et la sensibilité de onze voix qui se mêlent aux sonorités chaleureuses des instruments

Mazurka : Paulino Vieira > Un artiste polyvalent, qui peut évoluer de mélodies douces au piano à des rythmes endiablés à la batterie, en passant par des improvisations sur divers instruments, pour créer des musiques uniques.

Kizomba : Suzanna Lubrano > Elle est célèbre et connue comme une des plus grande chanteuse de la musique populaire Capverdienne, tout comme Mayra Andrade, dans le genre.

Tabanka : Os Tubarões >  le nom de ce groupe veut dire Les Requins en Portugais, ce groupe d’ami a également joué des musiques bissau-guinéennes (gumbe-5950, koussoundé) et angolaises (kizomba).

Zouk : Gil Semedo > En mêlant les traditions musicales de son île natale à des rythmes contemporains, il crée un pont entre les cultures et redonne un souffle nouveau à la musique cap-verdienne.

Reggae Capverdien : Bob Mascarenhas > genre musical traditionnel du Cap-Vert.

Gumbe : Bissau Sound > Ce style musical, véritable passeport pour un voyage rythmique à travers l’Afrique de l’Ouest, a su séduire un public bien au-delà de ses origines guinéennes, en conquérant les cœurs du Sénégal, du Cap-Vert, de la Gambie, de l’Angola et du Portugal.

les 22 instruments utilisés pour créer ces musiques : 

1. Cavaquinho : une petite guitare à 4 cordes ressemblant au ukulélé, qui sert de base pour un certain genre de musique,  il accompagne des mélodies légères et rythmées

• Les styles de musique associés sont: Morna, coladeira.

2. Violon : cet instrument à cordes frottées, qui se joue avec un archet, est très présent dans les musiques traditionnelles Capverdiennes, il apporte une touche mélodique et émotive dans les styles mélancoliques.

• Cet instrument est utilisé pour: Morna, coladeira.

3. Guitare (Viola) : les guitares sont des instruments à cordes pincées, plutôt acoustiques, c’est un instrument de base, plutôt central, pour plein de types de musiques. Son accompagnement est rythmique et harmonique.

• Cet instrument accompagne ces styles musicaux: tous les genres (morna, coladeira, funaná, batuque, etc.).

4. Accordéon : un instrument à vent avec des touches, le son est produit par la compression de l’air à travers des anches, il produit des mélodies plutôt dynamiques et endiablées.

• Le genre de musique associé: Funaná.

5. Ferrinho : une barre métallique qui se joue à l’aide d’une autre pièce de métal, comme une râpe, il ajoute un rythme percussif et entraînant.

• La musique associée est: Funaná.

6. Tambour (Batuque) : cet instrument de percussion qui se joue avec les mains, apporte du rythme au chant polyphonique de ce genre musical

• La musique liée est : Batuque.

7. Gaita (Harmonica) : instrument à vent avec des anches libres, on souffle ou inspire dedans pour tirer un son, il ajoute une mélodie vibrante et expressive.

• Utilisé pour ces styles musicaux: Funaná, coladeira.

8. Piano : cet instrument à clavier ajoute une richesse et diversité sonore.

• Il est associé à ces styles musicaux: Morna, coladeira, kizomba.

9. Saxophone : instrument à vent, avec un bec, qui est souvent utilisé pour des solos mélodiques ou des accompagnements harmonieux.

• Cet instrument est associé à: Morna, coladeira, zouk.

10. Percussions diverses : tambours, maracas et autres apportent du rythme et les différents tempos à adopter.

• Instrument joué pour: Batuque, funaná, coladeira.

11. Guitare Basse : cet instrument à cordes pincées qui génère un son grave apporte une ligne de basse rythmique et harmonieuse.

• Un instrument qui accompagne ce style de musique: Tous les genres, particulièrement les styles plus modernes comme la kizomba et le zouk.

12. Guitare Électrique : l’instrument qui utilise des amplificateurs pour modifier le son, amène des éléments contemporains et dynamiques..

• Les musiques qui utilisent cet instrument: Zouk, reggae capverdien, coladeira.

13. Rebab : style de violon d’origine arabe, utilisé dans un contexte traditionnel et folklorique.

• Il accompagne ce genre de musique: musique traditionnelle Capverdienne.

14. Tambor (Tambour) : cet instrument se joue avec les mains ou des baguettes, il s’utilise pour les rythmes percussifs  et les cérémonies traditionnelles.

• Il est associé à ce style de musique: Batuque, tabanke

15. Caxixi : c’est une petite maraca en osier rempli de graines, qui améne une texture rythmique douce et chatoyante.

• Les styles musicaux associés sont: Funaná, batuque, et autres musiques percussives.

16. Conchas (Coquillages) : un instrument à base de coquillage qui crée des sons percussifs pour des effets sonores uniques et naturels.

• Les styles musicaux associés sont: Batuque, funaná.

17. Clarinette : cet instrument à vent, en bois, avec un bec apporte des mélodies douces et expressives.

• Les musiques qui l’utilisent: Morna, coladeira.

18. Trompette : un instrument à vent en laiton avec embouchure et pistons, qui sont convoités pour les passages mélodiques et les accents rythmés.

• Il accompagne ces genres de musique: Coladeira, funaná, zouk.

19. Cuíca : ce tambour à friction d’origine brésilienne amène un bruit particulier quand on frotte une tige à l’intérieur, il apporte des éléments percussifs uniques.

• Il accompagne ces musiques: Fusion, musique festive.

20. Marimba : cet instrument à percussion est fabriqué à l’aide de lames de bois est frappé avec des maillets, il amène une sonorité chaude et résonnante.

• le style de musique associé est: Musique traditionnelle, fusion moderne..

21. Synthétiseur : Un instrument électronique qui produit une large gamme de sons, impliqué pour ajouter des textures modernes et des effets sonores variés.

• Style de musique en lien: Zouk, kizomba, reggae capverdien.

22. Congas : Ce tambour à main ajoute des rythmes complexes et entraînants.

• La musique associée: Funaná, batuque, coladeira.

Tous ces instruments enrichissent la palette sonore de la musique du Cap-Vert, et permettent aux musiciens de créer des compositions variées et dynamiques qui reflètent l’essence de l’archipel. Ces instruments combinés apportent de l’innovation continue pour les musiciens capverdiens.

Au sujet de Césaria Evora : 

Césaria Evora, l’ambassadrice Capverdienne, de sa voix grave et douce, a rendu populaires les styles musicaux de la morna et de la coladeira, plus de 50 ans de représentations et d’enregistrements, à travers le monde, son succès est vraiment apparu dans les années 90.

Son histoire : 

Elle est née en 1941 à Mindelo et enterrée en 2011 dans cette même ville de l’île de São Vicente. Très jeune elle devient orpheline, et à son adolescence, elle rencontre un guitariste qui lui apprend la musique capverdienne et ses diversités, il l’incite même à chanter par la suite dans les bars de São Vicente.

L’époque de son succès : 

A 21 ans, elle fait une nouvelle rencontre, toujours en lien avec la musique, cette personne lui permet de chanter pour la première fois en radio, ensuite, sa voix est exportée à l’international, dans un, puis deux pays européens, pour ensuite inonder plus tard le monde entier.

Sa carrière : 

• 50 ans de carrière environ,
• 1 Grammy Award,
• Plusieurs prix au niveau mondial,
• l’Ordre National du Mérite du Cap-Vert,
• l’Ordre des Arts et des Lettres de France.
• plusieurs de ses albums ont été certifiés disque d’or et de platine dans plusieurs pays à travers le monde.